viernes, 27 de junio de 2014

San Pedro de Beauvais- Francia - Román Funes.



La luz reconstruida: del gótico a la abstracción

En el interior de la Catedral de San Pedro de Beauvais la luz no es solamente iluminación: es materia pensante.

El edificio, iniciado en el siglo XIII, aspiró a tocar el cielo mediante la verticalidad extrema del gótico. Sin embargo, Cuando observas un vitral del siglo XX en la Catedral de San Pedro de Beauvais, no ves únicamente vidrio coloreado: percibes una continuidad de presencias humanas atravesando el tiempo.

Como en muchos monumentos franceses, existen registros parciales —fotografías antiguas, inventarios patrimoniales, estudios de restauración— que documentan los vitrales medievales figurativos. Aquellos paneles narraban episodios bíblicos, genealogías sagradas, escenas moralizantes. La luz era relato.






La Catedral respira a través de un sistema de tubos que a la vista reconoces su naturaleza. El aire atraviesa el metal y la convierte en sonido. El coro se erige como un edificio dentro del edificio, una arquitectura que parece ignorar la gravedad. No se trata de negarla, sino de suspenderla en la percepción. Allí comprendí que la materia puede aspirar a algo más que a su propio peso.





























Restauración


Los vitrales reconstruidos en el siglo XX en la Catedral de San Pedro de Beauvais ya no narran historias sagradas: organizan el color como si fuera sonido. Frente a ellos, recordé a Paul Klee. No por la forma literal, sino por la estructura interna: el ritmo, la modulación, la geometría sensible.








  







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La luz abraza. Crea colores. 





lunes, 23 de junio de 2014

Cartografía bajo los pies


He leído estudios históricos, análisis iconográficos y descripciones arquitectónicas de la Basílica de San Marcos.
Se habla de las cúpulas doradas, de la herencia bizantina, de las reliquias, de la luz suspendida en mosaicos áureos.

Pero poco se dice del suelo.

Y, sin embargo, es el suelo quien sostiene todo el contenido simbólico del edificio.


La losa como fundamento invisible

El pavimento marmóreo no es un simple revestimiento.
Es una estructura de pensamiento en piedra.

Fragmentos de mármol, geometrías circulares, diagonales que se cruzan, módulos que se repiten como una notación matemática. El patrón no es ornamental: es sistema.

Mientras la cúpula eleva la mirada hacia lo trascendente, la losa fija el cuerpo a la materia.
El visitante levanta la vista hacia el oro; el cuerpo pisa una cartografía silenciosa.











Herencia y ensamblaje

El suelo de San Marcos responde a tradiciones bizantinas y al uso de spolia: mármoles reutilizados, fragmentos de otras arquitecturas, memorias geológicas y culturales superpuestas.

Cada pieza es resto y reconfiguración.

Ontológicamente, el pavimento no representa el mundo:
lo reorganiza.

La fragmentación no implica caos; implica orden reconstruido.




















Geometría como cosmos


Círculos inscritos, ejes cruzados, tramas que se expanden como diagramas astrales.
El suelo se comporta como un mapa.

Pero no es un mapa geográfico:
es un mapa simbólico.

La repetición modular sugiere continuidad infinita.
La intersección de líneas introduce tensión.
El contraste cromático —blancos, ocres, negros, rojos— activa la superficie como campo vibratorio.

La piedra deja de ser materia inerte y se convierte en estructura rítmica.













Lo que se pisa y lo que se ignora

 

 

Existe una jerarquía visual heredada:

mirar hacia arriba es aspirar a lo divino.

Mirar hacia abajo es reconocer el peso.

Sin embargo, sin suelo no hay elevación posible.

La trascendencia necesita apoyo.

El pavimento contiene la condición de posibilidad del edificio.

Es su fundamento ontológico.




 

El gesto fotográfico

 

Al encuadrar el suelo, invierto la dirección habitual de la mirada.

No busco la imagen gloriosa, sino el soporte.

No el relato visible, sino la estructura que permite su existencia.

La cámara detiene lo que el tránsito desgasta.

Convierte lo pisado en objeto de contemplación.

Entre la verticalidad dorada y la horizontalidad marmórea se establece una tensión necesaria:  trascender sin perder el peso.















Muros & Silencio


BEST FRIENDS






































Román Funes 2013





Román Funes- En el aula, la imagen se convierte en palabra.

Un autor de Venezuela se encuentra con estudiantes de secundaria.    traducción. Flixecourt, Picardie Francia. Desde hace algunos años, e...